세계 연극사 중세 연극

 

▶ 1. 중세 초기 유럽 연극

 

1. 중세 초기는 교회가 모든 권력을 장악하고 연극을 금지시켰다. 10~15세기 이후부터 포교의 수단으로 종교극 이 성행하였다.

중세 초기 극장형태 교회 내 무대 -> 교회 밖 계단 무대 -> 이동식 마차 무대(릴레이식 순환 무대)

 

 

2. 르네상스 이탈리아 연극

15세기 르네상스 운동의 충격으로 이탈리아 중심으로 종교극이 쇠퇴하기 시작하였고,고전극을 바탕으로 한 희곡을 쓰기 시작하였다.

 

3. "꼬메디아 델 아르떼"

16세기 중엽 베니스와 롬바디 근교에서 발생한 이탈리아 연극의 한 형태. 작가는 작품의 뼈대와 줄거리만을 제공하고 배우가 임의로 대화를 창조하여 즉흥적으로 연기하는 배우 중심 의 연극. 가면을 착용하고 주제는 남녀간의 사랑을 다루었다.

 

"꼬메디아 델 아르떼"의 대표적인 인물

1) 일렉키노(하인 zanni)

2) 브리겔라(하인 zanni)

3) 판타롱(귀족)

4) 닥터(학자)

 

4. 엘리자베스 시대(16세기 중반~17세기 초)영국 연극

문화가 꽃피었던 시기였고 국력을 과시한 시대였다. 그들은 폭발할 듯한 욕망의 출구로서 연극을 택했다.영국의 역사를 무대에 재현시켜 반성을 하고 인간의 위 대함을 실현하고자 하는 의욕이 왕성하였다.

 

엘리자베스 시대의 극작가

셰익스피어, 크리스토퍼 마알로우, 벤존슨, 토마스 키드, 존블리 등.

 

5.엘리자베스 시대의 극장과 극장의 특징

행복(fortune), 지구(globe), 백조(swan), 장미(rose)극장 등.

 

1) 반 실내극장

2) 무대는 3층으로 창문까지 딸린 건물(고정무대)

3) 무대 뒤 양쪽 문으로 배우들 등.퇴장

4) SET는 없었다.

5) 창문까지 연기장소로 활용

6) 3층으로 된 객석,지붕이 있었다.

 

6.윌리엄 셰익스피어

영국의 극작가.그는 당시 전통적인 사회사상을 객관적인 태도로 종합적으로 표현하였고,장면 변화는 다양하 며 자유분방한 상상력을 구사하여 등장인물의 성격이 개성이 있고,매혹적이다.그의 작품은 양식 규모에서 다양 하고,대중들을 위하여 쓰여졌다.

 

비극 : <햄릿>, <오델로>, <맥베드>, <리어왕>(4대 비극), <로미오와 줄리엣>

희극 : <한 여름밤의 꿈>, <말괄량이 길들이기>, <십이야>, <실수연발>

희비극 : <베니스의 상인>

 

7. 스페인 황금시대의 스페인 연극

16세기 후반부터 17세기 말까지의 스페인 문학의 전성기로서 "로뻬 데 베가"의 등장으로 다수의 천재적인 극작가들이 배출되고,엘리자베스 시대의 영국과 비교될 만큼 성황을 이루었다.

 

스페인 황금시대의 극장 : 여관 또는 주택의 앞마당

코랄(corral : 건물 사이의 공터

 

8. 17세기 후반~18세기 초 프랑스 연극

종교,정치를 손아귀에 쥐고 있던 리쉴뢰 대승정은 연극에 관심을 갖기 시작하여 엄격하고 교육적이고 철저 한 규교ㄱ에 맞지 않는 연극은 금지 시켰다. 이 당시의 연극을 신고전주의 연극이라 한다.

 

9. 프랑스 신고전주의 시대의 대표적 극작가

 

1) 코르네이유 : 프랑스의 극작가. <르시드>, <오라스>, <폴리웍트>

2) 라신느 : 프랑스의 극작가. <라테바이드>, <알렉산더>, <페드르>

3) 몰리에르 : 프랑스의 희극작가, 연기자, 극단 대표. 그는 많은 작품을 임기응변식으로 쓰고 연출하였다. 관객심리 파악에 출중하며 성격(풍자)희극으로 비극에 상응하는 경지로 격을 높였다.

<경솔한 인가>, <사랑의 원한>, <돈쥬앙>, <수전노>, <귀족수업>등

"코메디 프랑세스 : "(국립극단) 몰리에르 사후 그의 극단명으로서 최초의 프랑스 국립극장.

세계 연극사

 

고대 연극

 

1. 본격적인 연극을 시작한 민족과 시기 : 기원전 7~8세기, 그리스 민족

 

2. 그리스 연극과 디오니소스 신과의 관계

그리스인들에게 숭배를 받은 디오니소스 신의 축전이 기원전 7~8세기에 본격적으로 시작되어 축제에 신화와 전설을 소재로 춤과 음악을 곁들인 연극을 공연

Ex) 티람보스(dithyramb)-디오니소스 찬가(코러스의 노래)

 

3. 그리스 연극의 특징

 

1) 범국가적,범국민적인 행사

2) 국가가 지원,온 국민들이 참여

3) 엄격하게 배우 선발

4) 가면을 사용한 배우 1인 2~3역

5) 합창단(코러스)의 노래와 춤 연극에 도입

6) 삼일치법 철저히 지킴

 

4. 그리스 시대의 극장

 

1) 오케스트라(orchestra)-둥근 공연 장소

2) 스케네(skene)-탈의실,대기실

3) 파로도스(parodos)-배우들의 등,퇴장 통로

4) 테아트론(theatron)-관객석

 

5. 코러스의 기능

 

1) 극 내용을 설명

2) 극중 행동 비판

3) 배우와 관객의 교량적인 역할

 

 

6. 삼일치법

아리스토텔레스의 <시학>에서 주장한 연극의 법칙 하루(24시간)이내의 시간에 한 장소에서 하나의 사건(행동)으로 극이 이루어져야 한다.

 

 

7. 그리스 시대의 연기 양식

 

1) 가면 착용

2) 목에서 무릎까지 내려오는 의상(키톤-chiton)

3) 과장된 머리수건,굽이 높은 신

4) 과장된 동작과 목소리

 

8. 세계 최초의 연기자 : 데스피스

 

9. 그리스 3대 비극 작가

 

1) 에스킬러스 <아가멤논 대왕>

2)소포클레스 <오이디프스 왕>, <안티고네>

3) 유리피데스 <메디아>

 

10. 그리스 시대의 희극 작가

 

1) 아리스토 파네스 <말벌>, <새>, <개구리>

2) 메난다 <쌍둥이 이야기>

 

11. 로마 시대의 대표적 비극 작가 : 세네카

그의 작품은 잔혹연극,복수극이라 불려진다. <트로이의 연인들>, <피드라>

레제 드라마(lese-drama) : 읽기 위한 희곡

 

12. 로마 시대의 희극 작가

1) 플루터스 <메나크미>

2) 테렌스 <안드리아>

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